作品部分，《时间》、《日常切片》、《向光而行》几首虽未在《诗刊》首发，但此前已在《安徽文学》等刊物发表，凭借其温暖坚定的内核和清新流畅的表达，在全国范围内积累了不少读者。

然而，当人们的目光落到最后两首—

《纯粹的我》与《我喜欢这样坦然无求地活著》

尤其是看到它们后面那行「原发于《浪潮》创刊号」的小字时，一种新鲜的触动产生了。

这两首诗，与那些或沉痛反思、或磅礴象征、或冷峻怀疑的获奖诗歌，气质迥异。

它们不那么晦涩，也不强调宏大的历史叙事或激烈的精神对抗，却以一种近乎质朴的坦诚和宁静的哲思，描绘著个体在时代洪流中对自我、对生活、

对存在本身的凝视与接纳。

它们不是投向外部世界的长矛或盾牌，更像是转向内在心灵的一盏小灯。

《我喜欢这样坦然无求地活著》（修）

如同云朵把自己交给长空，一片叶，信步于春秋。

像蜂蝶沉醉于花信，露珠，将梦寄放在清晨的草尖。

仿佛雪落向苍茫原野，原野，把故事写给日升月沉。

我便这样，把自己交给一座小城，交给它的晨昏与街声。

一半的热望，付与相逢的杯盏，另一半，留给别离的站台。

我喜欢这样，坦然无求地活著，怀揣热忱，漫步于时光的阡陌。

我仍愿歌颂，生命里继续生长的一切，如同微笑，拥抱所有不期而遇的馈赠。

《两扇窗》（修）

灰白的楼隙里，开著两扇窗。

可惜我不能，同时将它们眺望。

于街角久久驻足，我凝望其中一扇，直到它的轮廓，融进楼宇的褶痕。

而我终是选了另一扇，它光影婆娑，格外幽静，仿佛盛著更悠长的诗意与醉人的光。

尽管这扇小窗前，过往的行人，很少投来目光。

这种诗，让看惯了各种激烈表达或复杂象征的读者，感到一种陌生的亲切与宁静。

它不提供明确的答案或立场，也不渲染痛苦与对抗，只是平静地展示一种存在的可能：

在宏大叙事与个人迷惘交织的年代，如何寻找内心的安定，如何与平凡的生活、与有限的自我达成和解，如何在细微和日常中发现并确认生命持续生长的内在力量。

它像一股清冽的溪流，潺潺注入当时主题略显沉重、情感普遍激昂的诗坛，让人耳目一新，仿佛在密集的鼓点中听到了一段清澈的笛音。

「许成军这首诗，像是给紧绷的神经做了一次按摩。」

杭州一位大学教师在诗歌沙龙上说，「我们读了太多我控诉」、我寻找」、我思索」，突然读到我喜欢这样坦然无求地活著」，有种松一口气的感觉。这种坦然」和「无求」，在当下或许是一种更难得的勇气和境界。」

「他把目光从远方」和黑暗」收了回来，落在了小城」、窗子」和时光的阡陌」上。」

一位成都的诗歌爱好者写信给《诗刊》编辑部，「读《两扇窗》，那种选择后的宁静与满足，特别打动我。

我们总在追逐被众人瞩目的那扇窗」，但他提醒

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