，是否也隐藏着类似的规律呢？”

所有人的注意力都被这句话抓住了。

“文艺复兴大师的杰作固然永恒，但其创作往往依赖于教会或贵族的资助。主题自然要符合资助者的要求——

宗教、神话、历史、贵族肖像……这种艺术不仅‘崇高’，而且‘昂贵’。”

莱昂纳尔的声音愈发真诚，但话语中的诱导意味也愈发强烈。

“那么，有没有一种可能，随着绘画材料本身的发展——比如过去‘群青’只能通过磨碎青金石来获得，价格相当于等重黄金；

1克‘骨螺紫’，需要从2万只骨螺中提炼，则比黄金还要昂贵。

现在呢？这些颜料都可以化学合成，然后在工厂里被灌进铅管，最后被大家揣在口袋里。”

台下有学生下意识地点头。

他们也对过去颜料的昂贵有所了解，知道如果不是化学颜料的普及，这里的绝大部分人是没有资格学画的。

莱昂纳尔的声音并没有停：“又比如，帆布、画板是不是一年比一年更便宜、更耐用了？

铁路出现了，让画家可以更方便地离开画室，走向户外、乡村、市井……”

他看到台下一些学生的眼睛开始发亮。

“当绘画的工具和材料变得像纸张和墨水一样相对便捷、普及时，这是否也会解放画家？

使他们一定程度上摆脱对大型订件、对特定资助人的依赖？

他们是否也会开始关注那些更日常、更瞬间、更个人化的景象？

——比如田野上的草垛、水面上的光影、城市里的火车站、咖啡馆里的人群、甚至是一位普通农夫疲惫的背部……”

利希滕费尔斯院长脸色变得不太好看。

莱昂纳尔一句没提“印象画派”，但句句都在提“印象画派”。

维也纳美术学院的学生们虽然每天都在重复那些古典主义的“基本功”，但是也都见识过那个来自巴黎的、放诞不羁的绘画新流派。

所以他们的心里浮现出那一幅幅离经叛道的画面……

莱昂纳尔最后总结：“《荷马史诗》永远是人类文学的瑰宝，但身为作家，我们不能一次次地重复它。

艺术的演进，并非简单的‘进步’或‘倒退’，而更像是一棵生长的大树——传统的枝干依然粗壮，新生的枝条也向阳光伸展。

缺了哪一个，这棵树都得死。”

他的发言结束了。教室里陷入了一片短暂的沉寂，随即爆发出比热烈的掌声。

许多学生的脸上露出了兴奋、思考、疑惑的神情。

利希滕费尔斯院长也悄悄松了口气，莱昂纳尔最后还是没有把话说破，而是重新肯定了绘画传统的重要性。

这样自己的目的虽然没有达到，但是不至于让邀请来的客人驳了面子。

……

————

回程的马车上，左拉拍了拍莱昂纳尔的肩膀：“莱昂，你今天的发言很巧妙，既没有正面冲突，又不至于让我们成为了‘巴黎的叛徒’。

那个关于铅管颜料的观点，真是惊人又合理。”

于斯曼终于忍不住开口：“说得太好了！那些老古董根本

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