通续集的商业价值。

但他也清楚，这个续集项目在正常情况下，福克斯不会轻易点头。

毕竟英国是好莱坞最重要的海外市场之一，大英博物馆是英国的国家符号，一部电影把它塑造成“掠夺者的陈列室”，制片厂的法务和公关部门光是想想就会头疼。

《达·芬奇密码》引发的教会抵制已经证明了，触碰敏感议题会让一部电影的发行处处受阻。这比那个更棘手，它直接触碰的是国家叙事。

可郑辉比任何人都清楚，时机这东西，等一等就有了。

2005年大英博物馆自己捅了个大篓子，先是爆出几年内约有2000件文物被盗，一名馆员被解雇，馆长被迫辞职。

紧接着英国艺术家班克斯把自己的恶作剧作品，一个推着购物车的原始人，用双面胶贴在大英博物馆的墙上，挂了整整三天，馆方还是看到网上的消息才发现。

一个连自己的文物都看不住的博物馆，一个被街头艺术家当猴耍的博物馆，全世界都在看笑话。

那一年，大英博物馆的权威形象摔得粉碎。

到了2009年，又来了第二波。法国佳士得拍卖行不顾中国政府强烈抗议，执意拍卖圆明园流失的鼠首和兔首铜像。

两尊兽首分别以1400万欧元成交。

中国留学生聚集在巴黎大皇宫门口抗议，国家文物局发表声明谴责，外交部发言人也明确表态。

这件事在中国民间点燃的情绪，比任何官方声明都猛烈。

两个时间点交错在一起，给了他一个完美的窗口。

而另一个数字也在帮他，2005年，中国内地全年总票房才20亿人民币，到了2009年，已经飙到6206亿，2010年直接突破100亿，五年翻了五倍。

好莱坞所有的片厂都盯着这个市场，福克斯也不例外。

新闻集团早在1998年就借《泰坦尼克号》的影响力开始涉足中国，他们比谁都清楚，中国市场的蛋糕有多美妙。

到了那时候，福克斯算的账会很简单：英国票房能有多少？撑死几千万。英国政府的抗议，又不能禁了福克斯在其他196个国家的发行。

而中国市场的增量、全球范围内文物归还议题的舆论热度，足以覆盖所有风险。

所以第二部不是能不能拍的问题，是什么时候拍的问题。

2005年之后，或者2009年之后，福克斯不但不会反对，反而会主动把项目推上快车道。

他要做的，只是确保第一部拍得够好，达到原有成绩就行，再加上自己别的影片也大获成功。

那到时不是自己求福克斯推进续集项目，而是福克斯求自己这个商业大导给他们拍一部在中国也能大卖的续集电影。

这是他作为中国导演，能用好莱坞的资源和平台，为中国的文化叙事做的最有力的一件事。

比任何一首歌、任何一次采访、任何一个奖项都有力。

因为它不是在说教，不是在抗议，不是在喊口号，它是在讲故事。

一个好莱坞大制作的合家欢故事，里面的中国文物会说话、会笑、会哭、会想家。

全世界的孩子看完这部电影之后，

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