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接下来几天，郑辉的时间被切成了两半。

白天的一部分时间属于格莱美宣传和《海边的曼彻斯特》的推广工作。晚上和所有空闲时间，全部投入到蝙蝠侠的方案设计中。

《海边的曼彻斯特》已经在北美几个主要城市做了小规模上映。波士顿、纽约、洛杉矶，加起来大概八十几块银幕。

先在小范围内积累口碑和影评人评价，等奥斯卡提名公布之后，再全面铺开。

郑辉配合做了两轮采访。

一轮是针对颁奖季投票人群体的行业媒体，《好莱坞报道者》和《综艺》各做了一篇深度特写，聚焦导演创作手法和表演指导理念，不涉及私人话题。

另一轮是更面向大众的娱乐媒体，《娱乐周刊》做了一个跨页专题，把《海边的曼彻斯特》和他的两张格莱美提名专辑放在一起讨论，标题叫《theanwhodoeseverythg》。

《无所不为的人》

这些采访的节奏被环球公关团队控制得很好。

关于电影，强调表演和导演手法；关于父母那些事，郑辉一律用威尼斯时的口径回应：“观众有权用自己的经验理解电影，我不替观众做结论。”

一句话堵死，不展开，不否认，不确认。

环球公关那边当然不会放弃这条线，但他们也清楚，现在提名还没出来，影片尚未大规模公映，远不到火力全开的时机。

此时大肆炒作导演丧亲创伤，容易显得刻意，反而把一部严肃的艺术作品拉低成卖惨叙事。

所以环球的策略是：把这张牌留到提名公布之后。

到那时候，郑辉的故事会以幕后特稿的形式，由《纽约时报》《variety》《好莱坞报道》等权威媒体释出，而不是由公关团队亲自下场吆喝。

它会被包装成一个艺术家如何将个人悲剧升华为普世艺术的深度故事。这在美国文化语境中很有效。

美国社会对亲情和家庭的重视不亚于任何文化，父母双亡，在好莱坞叙事体系中属于最高级别的创伤原型之一。

它赋予一个人悲剧幸存者的底色，让观众在走进影院之前，就已经对创作者产生情感认同。

郑辉的经历，18岁失去双亲、底层移民家庭的奋斗与破碎、用艺术消化悲痛，每一个元素都踩中了美国主流叙事中“从废墟中重建”的经典模板。

一个有故事的导演，比一个单纯拍得好的导演，更容易撬动观众的购票意愿和评委的投票倾向。

不过郑辉本心并不喜欢这件事被拿来炒作。

但这部电影自从被第一个记者解读歪了后，他就控制不了了，媒体也一定会挖他的故事出来解读；不挖出来，也会有人编。

与其让故事在匿名爆料中变形，变成窥私、八卦、名人隐私的猎奇材料，不如由环球来掌控。让他们亲手交给可信的媒体，用体面的方式讲出来。

郑辉也去了一档洛杉矶本地电台节目，聊了半小时专辑和格莱美的话题。

主持人问的大多是常规问题：九项提名的感受、两张年度专辑同时入围的压力、对颁奖夜的期待。郑辉的回答维持着一贯的分寸感，既不过分谦虚

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