翻到第二张，一个街巷的中景。

两栋高楼之间的窄巷，铁质消防梯锈蚀得快要塌落，地上有积水和垃圾。巷子尽头，一盏坏了一半的霓虹灯正在闪烁，忽明忽暗。

“第二，哥特建筑加工业腐蚀。”

“建筑的轮廓是哥特式的，尖拱、飞扶壁、滴水兽，这些元素都保留。它们的表面不是干净的石头，而是被酸雨和一百年的煤烟侵蚀过的。石头斑驳了，铁艺锈穿了，雕塑的细节模糊了。”

“这座城市曾经辉煌过，但现在它在缓慢腐烂。不是迪士尼城堡，是一座正在死去的城市。”

第三张图更远，是一个航拍角度。

哥谭的全貌铺展开来，一侧是海港，另一侧是蔓延的城区。建筑群的天际线参差不齐，像一排残破的牙齿。

“第三，压迫感来自空间本身。”

“不靠表现主义打光来制造氛围，靠建筑的体量和密度来压人。哥谭的楼很高、很密、很旧。站在街面上几乎看不到天空，这座城市在物理层面上就在压迫里面的人。”

“这种空间设计本身就是叙事，它告诉观众，住在这里的人为什么绝望，为什么犯罪率居高不下，为什么需要一个蝙蝠侠。”

霍恩拿起一张图，举到眼前仔细看。

“所有装备有物理逻辑，所有场景有现实参照，所有光源在画面里有明确来源。”

郑辉翻到另一组图，上面画的是蝙蝠侠的装备概念：“我的目标是，让观众在看这部电影的时候，忘记自己在看一部漫改电影。

他们会觉得自己在看一个发生在真实城市里的故事。那座城市恰好叫哥谭，那个人恰好穿着蝙蝠铠甲。”

罗宾诺夫把几张图来回翻看，手指在那些画面上流连。

那种写实霓虹的色彩处理方式，他在《疾速追杀》里见过。但放到哥谭的语境里，配上哥特建筑的轮廓，产生了全新的化学反应。

既有《疾速追杀》那种冷峻的都市美感，又有蝙蝠侠这个ip应有的暗黑厚重。

罗宾诺夫几乎是脱口而出：“这就是哥谭，这才应该是哥谭。”

他身后华纳的人也凑过来看，脸上的表情明显在说同一件事。

他们被说服了。

郑辉没有给他们太多回味的时间，他示意何岩把下一组图铺出来。

这一组是打斗场面的分镜稿，每一张都标注了镜头号、景别、运动方向和时间节奏。

“动作方面。”

郑辉指着第一组分镜：“我的设计原则是，长镜头、稳定构图、清晰发力。每一拳打在哪里，观众看得清楚。不用快速剪辑制造速度感的假象，用动作本身的流畅度来说话。”

他翻过几张连续的分镜：“这是一个暗巷搏斗段落。”

“蝙蝠侠从阴影中出现，三个持刀匪徒。全程一个镜头，不切。摄影机跟着蝙蝠侠的动作移动，观众的视角和他的呼吸同步。”

分镜上画得非常清楚。

第一个匪徒挥刀，蝙蝠侠侧身让过，摊手接住对方持刀的手腕，另一只手日字冲拳直击面门。

同时转体用肘部格挡第二个人的攻击，紧接着铁山靠，整个人的重量加上铠甲的质量撞在第二个人胸口，人

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